„ICH BIN DIESES WINZIGE ALIEN“
Nick Frost ist ein viel beschäftigter Mann: In Sitges präsentierte er dieses Jahr gleich drei Filme, neben TIMESTALKER von und mit Alice Lowe auch KRAZY HOUSE sowie den von ihm selbst geschriebenen GET AWAY. Wir hatten die Gelegenheit, uns mit ihm zu unterhalten, und lernten ihn als unglaublich sympathischen, authentischen und auch im echten Leben einzigartig witzigen Menschen kennen.
DEADLINE: Du bist seit über 25 Jahren als Schauspieler tätig, zu einem großen Teil in Horrorfilmen und -komödien. Fühlst du dich dem Genre besonders verbunden?
NICK FROST: Ja. Ich glaube, das Schöne am Genre ist für mich, dass es alles ist. Es ist Humor, aber es ist auch Horror und Science-Fiction. Die Leute sind glücklich oder verängstigt oder wütend oder geil oder … Es kann all das sein. Und ich glaube, das ist der Grund, warum mich das Genre so sehr anspricht: weil es von Menschen handelt, die alles gleichzeitig sein können. Das ist toll, um dafür zu schreiben oder darin zu spielen, weil man weiß, dass man einen tollen Charakter bekommt, der Spaß macht. Wenn man eine Figur spielen kann, die mehr als nur zwei Dimensionen hat, dann, glaube ich, mögen die Leute sie mehr. Die Leute können sich besser in sie hineinversetzen und denken: „Hey, so bin ich auch.“ Und das ist der Grund, warum wir alle das Genre so sehr mögen: weil es seltsam ist. (lacht) Ich mache Filme für Leute, die in gewisser Weise wie ich sind. Und auf diese Weise können sie zu Hause oder im Kino sitzen und denken: „Das ist wie ich!“ Und diese Verbindung ist, glaube ich, in diesem Genre größer als in jedem anderen. Im Horror, in der Horrorkomödie.
DEADLINE: Welche Elemente sorgen in einer Horrorkomödie dafür, dass das Unheimliche, das Groteske oder das Unbehagen plötzlich lustig werden?
NICK FROST: Ich glaube … Wenn man sich einen Film ansieht, und ich denke, das haben wir in THE WORLD’S END getan, wo man zu einem Punkt kommt … Es ist ein Film über die Beziehung zwischen Männern in ihren mittleren bis späten 40ern. Und dann gibt es plötzlich einen Roboter mit blauem Blut. Ich denke, das ist für mich immer ein großartiger Ausgangspunkt, wenn man einen Film machen kann, der in eine Richtung führt und sich dann völlig verändert. Ich glaube, dass das Publikum wirklich … wenn man es gut genug verstecken kann, glaube ich, dass das Publikum dieses Erschrecken und diesen Wechsel zu … Wenn man 35, 40 Minuten lang einen Film sieht, in dem es um ganz normale Menschen geht, und dann tauchen plötzlich blaue Roboter auf, dann ist das so eine seltsame Sache, dass das ganze Publikum mitgeht. Es ist wirklich toll, so etwas konstruieren zu können. Gruseln ist anders, Gruseln ist seltsam, weil ich glaube, wir sind alle … Was ist noch übrig? Was ist heute noch beängstigend? Die Nachrichten sind beängstigend, aber das ist leider nicht unterhaltsam. Heute noch zu versuchen, Menschen zu erschrecken, ist … Das ist der Trick, was ist erschreckend? Ich meine, ein 50-jähriger Mann, der einen Steuererbescheid öffnet, das ist ziemlich beängstigend, aber ich glaube nicht, dass die Leute das lustig finden würden. Also, ich weiß nicht, es geht darum, die Balance zu finden zwischen Jump-Scares, die eine gute, altmodische Art sind, die Leute zu erschrecken … und … Ich glaube, das Beängstigendste, was ich in letzter Zeit gesehen habe, war HEREDITARY, und das war einfach … das war verdammt … ich musste es ausschalten. Ich konnte nicht … Ich brauchte zwei oder drei Durchgänge, und bei MIDSOMMAR brauchte ich auch zwei oder drei Durchgänge, um ihn durchzustehen, denn ich glaube, was sie bei diesen beiden Filmen gemacht haben, ist … Erinnerst du dich daran, als du sieben oder acht Jahre alt warst und eine Grippe oder Fieber hattest, und du hattest diese verdammt seltsamen … Ich habe mich gefühlt, als wäre ich wieder ein siebenjähriges Kind mit Fieber. Was für eine tolle Sache, wenn man in der Lage ist, so etwas zu konstruieren. Diese Filme sind für mich eine Art Prüfstein dafür, wie man guten Horror aufbaut. Besonders für GET AWAY und das nächste Ding, das ich schreibe. Und wenn man die Leute dann auch noch zum Lachen bringen kann, dann hat man sie.
DEADLINE: Wie siehst du als Komiker die Entwicklung des Humors?
NICK FROST: Oh Gott. (lacht) Ich habe drei kleine Kinder, für mich entwickelt sich Humor also zurück, nicht weiter. Wir reden einfach die ganze Zeit über Fürze oder den Anus meines Kindes. Und das ist ungefähr das Niveau unserer Comedy, es ist also nicht … Ich werde mit zunehmendem Alter nicht cleverer mit meiner Comedy. Sie wird eher immer schlechter, wenn überhaupt. (lacht)
DEADLINE: Du hast dieses Jahr zwei Filme im Programm, die du mit Steffen Haars gemacht hast. Kannst du uns ein bisschen darüber erzählen, wie es dazu gekommen ist? Wurden sie direkt hintereinander produziert? Oder hattest du das Drehbuch für GET AWAY schon fertig, als du KRAZY HOUSE gedreht hast, und dachtest dir dann, das ist der richtige Mann dafür?
NICK FROST: Ja, ich hatte einen Großteil des Drehbuchs zu GET AWAY fertiggestellt. Aber wir wollten GET AWAY eigentlich vor KRAZY HOUSE drehen, doch das Timing passte einfach nicht, und so mussten wir zuerst KRAZY HOUSE drehen. Was großartig war, denn es war wirklich hart. Es waren wirklich harte 22 Drehtage. Und wir haben es chronologisch gemacht, also ist das Set, das man am Ende sieht, das, wie wir den Dreh beendet haben. Aber der Weg dorthin war der schwierige Teil, wenn du weißt, was ich meine. Als ich Steffen dabei beobachtet habe und wie er es gemacht hat und … Er war freundlich und großzügig in kreativer Hinsicht, und er war sehr kooperativ, und es hat Spaß gemacht, mit ihm zusammen zu sein, da wusste man irgendwie: Okay, das wird funktionieren. Das Schlimmste wäre gewesen, eine wirklich beschissene Zeit bei KRAZY HOUSE zu haben und dann zu denken: „Oh, ich muss das jetzt noch ein paar Monate lang machen … aber in Finnland!“ Ich glaube, wir haben uns als gleichgesinnte Filmemacher und Menschen gefunden, in der Hinsicht: „Wir mögen diese Filme, das bringt uns zum Lachen. Wir sollten nicht darüber lachen, aber insgeheim tun wir es doch.“ Und an diesem Punkt wusste ich, dass er der Richtige ist.
DEADLINE: Wie lange dauerten die Dreharbeiten zu GET AWAY?
NICK FROST: GET AWAY dauerte sechs Wochen. Theoretisch. Aber dann hatten wir leider einen kleinen Covid-Ausbruch, sodass es am Ende sieben Wochen wurden. Aber auch hier gilt, dass man immer versucht, so viel wie möglich aus seinem Budget herauszuholen. Was bedeutet, dass man um sieben Uhr am Set ist und den ganzen Tag durcharbeitet, was eine schöne Art ist, das zu tun. In jüngerer Zeit habe ich es umgekehrt gemacht, mit viel mehr Budget und viel langsamer. Das ist keine Kritik, es ist nur … man hat mehr Zeit, und man hat 50 Kräne und jede Menge Kameras, und man hat einfach mehr Zeit, um … das zu genießen. (lacht)
DEADLINE: Wie waren deine Erfahrungen mit Edgar Wright und Simon Pegg während des Drehs der Cornetto-Trilogie?
NICK FROST: Nun, jeder Film war natürlich anders, aber beim ersten Film hatte ich wirklich Angst, weil ich nicht wusste, was ich tat, und es war ein Film, keine Fernsehserie, und ich wollte ja nie Schauspieler sein. Also … jetzt einen verdammten Film machen zu müssen, das war ein großer Druck für mich, und ich war die ganze Zeit über ängstlich und nervös. HOT FUZZ war einfacher … weil ich dann schon wusste, was wir machen, aber auch hier war es eine Art von Druck, unter dem ich vorher noch nie gestanden hatte. Ich war acht Jahre lang Kellner. Ich habe Essen für Leute zubereitet, das war mein Job. Ich war kein Schauspieler. Aber wie gesagt, ich habe bei HOT FUZZ so viel mehr gelernt als bei SHAUN OF THE DEAD. Und als wir dann WORLD’S END drehten, vor 5, 10 Jahren vielleicht, hatte ich schon 15 Jahre lang geschauspielert, also liebte ich es so viel mehr, denn es war wie … ich hatte das Gefühl, dass ich dort hingehörte und ein Recht darauf hatte, dort zu sein. Ich hatte mir selbst bewiesen, dass ich schauspielern kann. Es war also wie: „Okay, also meine Figur ist jetzt …“ – er war eine großartige Figur zum Spielen. Er war ein echtes Vergnügen, und es war toll, gegen Simon und all die anderen Jungs, die so große Schauspieler sind, anzutreten, und ich dachte: „Das ist unglaublich!“ Ich habe neulich zu jemandem gesagt, dass ich, wenn ich schauspielere, dieses seltsame … Kennst du diesen Will-Smith-Film, in dem er einen Agenten spielt, wie heißt der noch? MEN IN BLACK? Er fängt diesen Mann, und dann öffnet er das Gesicht des Mannes, und da ist ein winziges Alien drin, das den Mann steuert. Das ist es, ich bin dieses winzige Alien. Oft steuere ich mich also selbst durch eine Szene und drücke auf den Knopf, der sagt, mach diesen Dialog und blinzle. Aber all den anderen Schauspielern zusehen zu können, war ein verdammtes Vergnügen. Ich glaube, die Beziehung zwischen Simon, Edgar und mir war immer sehr ähnlich: Edgar führt Regie, und Simon und ich kümmern uns um den Rest, indem wir versuchen, alle zum Lachen zu bringen und glücklich zu machen und sie ihre Zeit am Set genießen zu lassen. Und Edgar … man merkt immer, wenn Edgar ein bisschen sauer ist, weil er dann alleine dasteht und sich so am Bart reibt. (kratzt sich am Kinn) Wenn er das also tat, wussten wir, dass es Zeit war, zu ihm zu gehen und ihn ein bisschen zu knuddeln und uns gegenseitig zu unterstützen. Ich glaube, das ist das Schöne daran, wenn man 30 Jahre lang befreundet ist, dass man weiß, was Edgar braucht, sodass er nicht sagen muss: „Oh, willst du vielleicht mal das machen?“, sondern es so ist: „Okay, ich habe, was du brauchst.“ Und das vor der Kamera und auch mit Umarmungen und Küssen. Es ist all das, und das ist die Freude daran, 30 Jahre lang mit besten Freunden zusammenzuarbeiten. Denn du weißt, wann du das Maul halten musst und wann man kuscheln kann, was sehr schön ist.
DEADLINE: Hättest du Lust darauf, einen vierten Cornetto-Teil zu machen?
NICK FROST: Ja, wenn wir etwas finden können. Ich meine, ich habe kein Problem mit der Zeit zwischen den Filmen, weil ich denke, dass sie uns etwas gibt, was ich zumindest im britischen Kino noch nicht gesehen habe, abgesehen von MONTY PYTHON: eine Gruppe von Schauspielern, die jetzt einfach älter werden. Das gefällt mir. Ich mag es, dass der nächste Film, den wir machen, von vielleicht 60-jährigen Männern handeln wird. Es macht mich verdammt traurig, das zu sagen, aber bis wir ihn schreiben und in Produktion gehen, werde ich 58 sein. Ich denke, das gibt uns die Chance, wieder mit den Charakteren zu spielen und … diese Entwicklung zu sehen. Alle unsere Filme handeln von der Entwicklung männlicher Freundschaften und wie sie sich entwickeln müssen oder sterben. Also, was auch immer das nächste Ding sein wird, es wird hoffentlich großartig sein. Aber es muss sich lohnen, weißt du. Wir wollen nicht einfach kommen und irgendeinen Scheiß machen, nur weil die Leute erwarten, dass wir einen vierten Film machen. Das würden wir lieber nicht tun. Glaube ich.
DEADLINE: Du hast ja nicht nur geschauspielert, sondern auch produziert und ein paar Drehbücher geschrieben. Würdest du eines Tages auch gerne einmal Regie führen?
NICK FROST: (seufzt) Ich weiß es nicht. Ich meine … bei GET AWAY habe ich produziert, ihn geschrieben und die Hauptrolle gespielt, also … Ein Teil von mir sagt Ja, nur um zu denken, ja, ich würde gerne bei einem Film Regie führen, aber … ich weiß nicht. Es ist mir nicht so wichtig, wirklich. Ich meine, ich würde es gerne tun, und ich glaube, ich könnte es auf jeden Fall, aber wenn es nie passiert, denke ich, dass ich zufrieden damit wäre, Autor, Produzent und Schauspieler zu sein. Ich möchte nicht gierig sein, denn dann mache ich irgendwann auch noch das Essen, putze die Trucks und spiele den Focus-Puller … (lacht) Also, ich weiß es nicht. Ich denke, es gibt eine Menge erstaunlicher … Ich müsste mich fragen: „Warum mache ich das?“ Mache ich es nur, um zu beweisen, dass ich es kann, oder mache ich es, weil ich einen großartigen Film machen will, weil ich etwas zu sagen habe und weil ich eine Geschichte auf diese Weise erzählen will, weißt du. Nun … wir werden sehen. Sag niemals nie.
DEADLINE: Produzieren, schauspielern und schreiben, was davon ist am schwierigsten, und was macht dir am meisten Spaß?
NICK FROST: Schreiben ist schön, weil ich dabei ganz allein in meinem Haus bin. Ich mache dann jeden Tag das Gleiche. Ich stelle mir einen kleinen Tisch auf und schaue den ganzen Tag lang Filme, Horrorfilme, sechs Stunden lang. Ich liebe das. Und dann arbeite und schreibe ich einfach und versuche, jeden Tag so viel wie möglich zu schaffen. Ich glaube, es liegt etwas Schönes in dieser Struktur, das ich wirklich mag. Die Schauspielerei ist toll, weil man mit anderen Schauspielern abhängt, und es macht Spaß, und es fühlt sich … Ich habe immer Angst davor, und selbst nach 25 Jahren liebe ich die Tatsache, dass es mir jeden Tag Angst macht und mich dazu bringt, mich anzustrengen. Es bringt mich dazu, jeden Tag gute Arbeit leisten zu wollen. Daran hat sich in 25 Jahren nichts geändert. Ich konzentriere mich immer noch darauf, so gut wie möglich zu sein, die Leute glücklich zu machen und dafür zu sorgen, dass sich alle am Set wohlfühlen, was ich wirklich mag. Produzieren war schön, aber das hat am wenigsten Spaß gemacht … als Schauspieler gibt es Dinge, die ein Produzent weiß, die du selbst nicht wissen musst. Tatsächlich tun Produzenten sogar alles, um sicherzustellen, dass du diese Dinge nicht weißt. Aber selbst das habe ich irgendwie genossen, glaube ich. Als wir GET AWAY gedreht haben, haben wir vier Wochen vor Drehbeginn einen ganzen Haufen Geld verloren, und ich dachte: „Oh, ich wünschte wirklich, ich hätte das nicht gewusst.“ Denn in dem Moment heißt es: „Ich muss das Ding nach Hause bringen“, und du sitzt da und denkst: „Scheiße, was machen wir jetzt?“ Und es ist lustig, dass es besser war, so etwas nicht zu wissen. Aber dann konnten wir den Film trotzdem machen, also … Ende gut, alles gut, stimmt’s?
DEADLINE: In TIMESTALKER ist der Charakter, den du spielst, ziemlich böse. War das das erste Mal, dass du einen durch und durch bösen Charakter gespielt hast?
NICK FROST: Ich glaube, dass … dass meine Standardeinstellung absolut böse ist, aber ich tue so, als wäre ich ein netter, lustiger Mann. (lacht) Wie ich schon über das Genre gesagt habe: Ich denke, dass die Menschen nie nur das eine sind. Ich denke, die Figur, die ich in TRUTH SEEKERS spiele, ist so, wie sie ist, weil sie als Kind wie Scheiße behandelt wurde, und das hat sie zu dieser Person gemacht. Menschen sind nicht einfach so. Sie werden so durch eine Reihe von schrecklichen Traumata durch Eltern oder Geschwister oder … Also, ich denke, das Gute an TIMESTALKER ist, dass man George überhaupt nicht mögen sollte, weil er böse ist, er ist ein echter Drecksack. Aber am Ende denkt man sich: „Er war irgendwie ganz okay.“ Verstehst du? Ich mag es, wenn ich den Zuschauern dieses Gefühl vermitteln kann. Ich denke, es ist eine echte Freude, eine solche Figur zu spielen. Denn ich glaube nicht, dass jemand jemals komplett böse ist.
DEADLINE: Ich habe George als Hund geliebt.
NICK FROST: Ja! (lacht) Ich durfte auch das Bellen übernehmen. Ich habe mein eigenes Bellen nachvertont, was das Einzige war, was ich jemals machen wollte.
DEADLINE: Die Charaktere, die du spielst, unterscheiden sich manchmal stark voneinander. Welche Eigenschaften einer Figur magst du als Schauspieler am meisten? Und welche als Autor?
NICK FROST: Oh, wow. Als Schauspieler finde ich es schön, wenn sie verletzlich sind. Auch wenn man das nicht sofort erkennt oder ihre Verletzlichkeit durch Wut, Angst oder Angeberei versteckt wird. Aber ich denke, wenn man dem Publikum zeigen kann, dass eine Figur verletzlich ist, nicht nur körperlich, sondern auch emotional und geistig, dann … Ich glaube, die Leute … denn ich glaube, die Leute fühlen sich auch verletzlich. Angst ist dagegen ein gutes Thema, um darüber zu schreiben, denn mit ängstlichen Figuren kann alles passieren. Angst kann einen an eine Menge verdammt verrückter Orte bringen, von denen man nicht … (lacht) … wirklich wusste, dass man an diesem Morgen dorthin gehen würde.
DEADLINE: Was bedeutet es dir, dass das Festival in Sitges dir einen Ehrenpreis verleiht?
NICK FROST: Es ist immer schön, wenn den Leuten etwas an dir liegt. Das ist ein schönes Gefühl, ich werde nicht lügen. Wenn die Leute sich für meine Arbeit interessieren und zu mir kommen wollen, um zu reden, Fotos zu machen oder Sachen signiert zu bekommen, bin ich immer sehr dankbar. Und wenn sie dann sagen: „Oh, wir werden dir auch einen Preis für deine Leistungen im Genre verleihen“, welche auch immer das sein sollen, dann denke ich mir: „Oh, wow, okay, in Ordnung.“ (lacht) Ich bin immer wieder erstaunt, dass überhaupt jemand weiß, was ich gemacht habe. Ich weiß, das klingt ein bisschen unaufrichtig, aber ich meine, ich bin wirklich so: „Wow, okay, vielen Dank. Danke, vielen Dank.“ Ja, ich fühle mich geehrt, ich bin begeistert und auch ein bisschen nervös.
DEADLINE: Du hast auch einmal bei DOCTOR WHO mitgespielt. Wie fandest du das?
NICK FROST: Das hat mich wirklich gefreut, und es ist auch eine echt große Sache, als eine Art Special Guest bei der Weihnachtssendung dabei zu sein. Also dachte ich mir: „Oh Mann, es ist verdammt toll, das zu machen.“ Weißt du, mein Doctor Who ist eigentlich Tom Baker. DOCTOR WHO mit ihm war mein Samstag als Kind. Und dann, glaube ich, habe ich irgendwie, wenn ich ehrlich bin, ein bisschen das Interesse daran verloren. Und dann, als Matt Smith Doctor Who wurde, dachte ich: „Wow, ich bin wieder dabei.“ Ich liebe es total, was er aus der Rolle gemacht hat, und ich liebe auch, was Peter Capaldi gemacht hat. Und ich denke … na ja, am Set war es toll, weil ich Peter oft zum Lachen gebracht habe. Also, anscheinend hat er sonst nicht viel gelacht. Aber ich habe ihn einfach die ganze Zeit zum Lachen gebracht. Also, wir haben es geschafft. Wir hatten eine wirklich gute Zeit. Und meine überwältigende Erinnerung daran war, dass er sich eine Stunde Zeit nahm und mich in die TARDIS mitnahm und mir zeigte, was jeder einzelne Knopf bewirkt. Nur er und ich, er ging einfach herum und sagte: „Okay, dieser Knopf bewirkt das, und mit diesem kann man durch die Zeit reisen.“ Ich dachte mir: „Das ist absolut unglaublich.“ Also ja, ich meine, ich bin ein Fan, also war ich begeistert, dass ich etwas beitragen konnte. Und dann hat Peter davon gesprochen, dass der Weihnachtsmann möglicherweise – ich meine, das ist natürlich nie passiert! – auch ein Timelord sein könnte. Und deshalb kann er so viele Geschenke an so viele Kinder verteilen. Und ich dachte: „Ja, ich bin ein verdammter Timelord!“ Also ja, ich würde es gerne wieder tun. Ich würde gerne irgendwann mal Doctor Who sein.
DEADLINE: Würdest du gerne auch mal in einer anderen Saga mitspielen, zum Beispiel bei STAR TREK oder STAR WARS?
NICK FROST: Nun, ich habe gerade HOW TO TRAIN YOUR DRAGON gemacht, den Live-Action-Film HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, den wir dieses Jahr gedreht haben. Und er kommt, glaube ich, nächstes Jahr irgendwann im Juni heraus. Ich glaube, es wird ein riesiger Erfolg werden. Ich glaube, es ist das größte Projekt, das ich je gemacht habe. Und was ich gesehen habe, ist einfach schön anzuschauen und lustig. Und ich denke, klar, die Leute werden immer sagen: „Oh, na ja, das ist aber nicht der Zeichentrickfilm“, aber es ist eben auch nicht der Zeichentrickfilm. Man kann es nehmen oder lassen. Aber ich denke, er ist wirklich schön. Und ich dachte mir: „Wow, das ist unglaublich.“ Ich bin sehr stolz darauf. So einen Film zu machen, war einfach wieder mal sehr beängstigend und herausfordernd. Ich glaube, die ersten zwei Wochen habe ich bei den Dreharbeiten nur gezittert. Und weißt du, es ist schwer, wenn man das Set betritt und 500 Statisten einen beobachten. Und es gibt drei Kameras. Und selbst nach 25 Jahren ist mir das nicht egal. Ich sage mir: „Das ist verdammt schwierig. Was willst du denn machen? Komm schon.“ Aber es gibt etwas Schönes darin. Eine Freude an dieser Angst. Ich mag sie. Damals mochte ich sie nicht, aber jetzt im Nachhinein ist es so, als ob ich sie ein bisschen mochte.
DEADLINE: Kannst du uns schon etwas sagen, was andere kommende Projekte angeht?
NICK FROST: Ich weiß es nicht genau. Ich habe alles vergessen. (lacht) Ich blicke mal zu meinem Publizisten … Ich habe gerade … SKELETON CREW! Das ist im STAR WARS-Universum. Und ich habe mit Corin Hardy gearbeitet, der THE NUN gemacht hat. Wir haben einen Film namens WHISTLE gedreht, der großartig ist. Ich habe eine Menge Zeit damit verbracht, viele Filme zu machen. Und jetzt hatte ich gerade den Sommer über frei. Ich habe also sozusagen alles vergessen, was noch herauskommt, wirklich.
DEADLINE: Danke für das Interview!
Interview geführt von Dominik Saxl in Sitges
(c) Fotos Dominic Saxl
