INTERVIEW MIT CARLY MAY BORGSTROM UND SUMMER H. HOWELL (LANGVERSION)

SPIRIT IN THE BLOOD

Mit SPIRIT IN THE WOODS feierte der Debütfilm von Carly May Borgstrom seine Weltpremiere auf dem diesjährigen Filmfest Hamburg. Der atmosphärische Horrorthriller spielt in einem beschaulichen kanadischen Städtchen und folgt Emerson – gespielt von Summer H. Howell – auf ihrer dunklen Reise. DEADLINE konnte mit den beiden über einige Facetten ihres Films reden. Ein Review findet ihr in der aktuellen DEADLINE #108. SPIRIT IN THE BLOOD ist jetzt bereits via Weltkino in den Kinos zu sehen.

 

DEADLINE: Was hat dich zu dem Konzept von SPIRIT IN THE BLOOD inspiriert? Gab es bestimmte Filme, Folklore oder persönliche Erfahrungen, die die Geschichte geprägt haben?

CARLY MAY BIRGSTROM: Das ist eine großartige erste Frage. Ich beginne mit einer sehr persönlichen Anekdote. Als ich sieben Jahre alt war, wurde ich fast von einem Spielplatz entführt, und als ich versuchte, den Erwachsenen zu erklären, was passiert war, glaubte mir niemand. Ich war damals ein kleines Mädchen und nahm an, dass es daran lag, dass ich ein Kind war, aber dann wurde ich erwachsen und stellte fest, dass auch als erwachsene Frau viele Erfahrungen, die Frauen machen, als gefährlich gelten. Und auch die Erkenntnis, dass es als siebenjähriges Mädchen gefährlich ist, ein Mädchen zu sein. Seitdem habe ich mich immer sehr für die Angst von Frauen interessiert, aber auch für die Wut von Frauen, denn ich denke, dass wir viel davon haben.

 

DEADLINE: Horrorfilme leben oft von Atmosphäre und Spannung. Wie bist du bei SPIRIT IN THE BLOOD vorgegangen, um Spannung und Angst aufzubauen?

CARLY MAY BORGSTROM: Wie du schon sagtest, leben Horrorfilme von Spannung und Atmosphäre, und um das zu erreichen, muss das Publikum natürlich eine gewisse Gefahr erwarten. Ich denke, die Struktur der Gemeinschaft, diese abgeschiedene, vorreligiöse Gemeinschaft, umgeben von dieser riesigen Waldfläche, und dann die Kombination mit diesen beiden Protagonistinnen, diesen beiden jungen Mädchen. Ich wollte zeigen, dass sie innerhalb der Gemeinschaft nicht sicher sind, aber auch außerhalb dieser Gemeinschaft, die sie beschützt, lauert Gefahr. Es gibt also keinen Ort, an dem sie vollkommen sicher sind. Ihre wahre Sicherheit liegt nur darin, dass sie tatsächlich zusammen sind. Es gibt auch so viele Dinge, die wir eingesetzt haben. Wir haben viel geplant, um zu versuchen, diese Geschichte aus der Perspektive dieses jungen Mädchens zu erzählen. Ich denke, das trägt auch dazu bei, eine gewisse Spannung zu erzeugen, weil wir versuchen, die visuelle Darstellung sehr verletzlich zu halten, um zu zeigen, wie sich Emerson an diesem schwierigen Ort, in dieser Landschaft und in dieser Gemeinschaft, in der sie sich befindet, fühlt.

 

DEADLINE: Wie würdest du allgemein die Zusammenarbeit am Set mit allen anderen Teammitgliedern, wie dem Kameramann und dem Sounddesigner, beschreiben? Wie habt ihr versucht, eine unheimliche und gespenstische Atmosphäre zu schaffen?

CARLY MAY BORGSTROM: Nun, ich möchte noch einmal auf das zurückkommen, was ich über die Kamera gesagt habe. Ich denke, dass viel Planung dahintersteckt, um eine unheimliche Atmosphäre zu schaffen. Auch was die Drehorte betrifft, denke ich, dass man als Zuschauer sofort denkt: „Oh Gott, was wird mit ihr geschehen?“, sobald man eine junge Frau in einer abgelegenen Gegend platziert. Es ist schon komisch, ich merke das sogar, wenn ich einen Film schaue, der kein Horror oder auch nur ein spannender Film ist. Ich habe diesen Moment, wenn der Protagonist weiblich ist und in einen Bereich geht, in dem sonst niemand ist, mache ich mir sofort Sorgen um sie, und das könnte eine Komödie sein. Aber auch um Spannung und Suspense zu erzeugen, verlassen wir uns bei Horror sehr auf das Sounddesign, und ich hatte einen großartigen Sounddesigner, Bella Brandes, der sehr kooperativ war. Sogar während der Dreharbeiten habe ich mit ihm telefoniert, und wir haben darüber gesprochen, wie wir die richtigen Töne für die Nachbearbeitung finden können. Es hat viel Spaß gemacht, das zu entwickeln, und es ist lustig, denn man kann zum Beispiel einen Schreckensschrei haben, der ohne den Ton nicht funktioniert.

 

DEADLINE: Deine Figur Emerson muss in SPIRIT IN THE WOODS eine intensive emotionale und körperliche Herausforderung durchstehen. Wie hast du dich persönlich auf eine so anspruchsvolle Rolle vorbereitet, sowohl mental als vielleicht auch körperlich?

SUMMER H. HOWELL: Mental habe ich mich von Anfang an mit Emerson identifiziert. Als ich das Drehbuch las, dachte ich mir: „Oh, das bin ich.“ Es ist schwer, als introvertierter Mensch aufzuwachsen. Ich war schüchtern wie Emerson, und Emerson bricht im Film mithilfe der Freundschaft zu Delilah und den anderen Mädchen ziemlich oft aus. Ich konnte mich mit dem mentalen Aspekt sehr gut identifizieren, und das war einfacher für mich, und so arbeite ich jetzt seit elf Jahren im Horrorfilmgeschäft. Gott, ist das lange her. Die Erfahrung hilft definitiv. Mental war ich also dabei. Körperlich habe ich ein paar Stunts gemacht, und das war wohl der schwierigste Teil für Emerson. Ohne zu viel zu verraten, es gibt ein paar gute Stunts, und mir wurde erst am nächsten Tag klar, wie schwer das für den Körper ist. Manche Leute lügen nicht, wenn sie sagen, dass es harte Arbeit ist. Ich habe also großen Respekt vor allen Darstellern, die daran teilnehmen. Ich würde das in Zukunft gerne ein wenig weiterführen. Ich möchte mir nicht den Körper entzweibrechen.

 

DEADLINE: In Horrorfilmen müssen Schauspieler oft auf Dinge reagieren, die am Set nicht physisch vorhanden sind. Wie bist du an diese Szenen herangegangen, damit sich die Angst für das Publikum echt anfühlt?

SUMMER H. HOWELL: Ich denke, das hat viel mit meiner Vorstellungskraft zu tun. Ich habe eine wilde Fantasie. Ich glaube, Carly auch. Ich liebe es zu schreiben, und ich visualisiere immer, und ich bin gut darin, mir Dinge vorzustellen und mich in die Figur hineinzuversetzen, besonders in Emerson. Wie ich schon sagte, sie war von Anfang an ich. Ich habe bestimmte Techniken, um mir etwas bildlich vorzustellen. Wenn ich emotional sein muss, schließe ich oft alle anderen am Set aus, halte mir buchstäblich die Ohren zu, und das ist mein Rat an die anderen Mädchen, die … Es gab ein paar Male, dass sie mich fragten, wie ich das mache. Ich brauche Hilfe oder so. Das war einer meiner Tipps. Ignoriere alle anderen. Konzentriere dich auf dich selbst. Ich wiederhole Dinge in meinem Kopf. Ich weiß nicht, ob es nur mir so geht, aber die Wiederholung von nur einer Zeile von etwas, das etwas in mir emotional auslöst, kann mich dorthin bringen. Das sind die Techniken, an die ich im Moment denke, aber in meiner Vorstellung ist es echt wild.

DEADLINE: Wie war der Castingprozess für euch beide? Einerseits aus der Sicht eines Regisseurs und andererseits aus der Sicht der Hauptdarstellerin?

CARLY MAY BORGSTROM: Ich habe Summer sehr schnell gefunden. Wir wollten den Film eigentlich 2020 drehen. Du kannst dir vorstellen, wie das gelaufen ist. Also habe ich mir 2019 einige Bänder angesehen und einige Vorsprechen durchgeführt. Ich bekam ein Video von Summer zugeschickt, und sie war das siebte Mädchen, das ich sah. Ich erinnere mich, dass ich es mir ansah und innerhalb von Sekunden wusste, dass sie unglaublich war. Ich erinnere mich auch, dass ich dachte: „Das ist das siebte Kind, das ich gesehen habe. Wie ist das möglich? Das ist verrückt.“ Denn normalerweise muss man einen so langen Prozess durchlaufen, um jemanden von Summers Kaliber zu finden, und sie ist einfach da. Ich hatte das Gefühl, als hätte mir der Filmgott dieses unglaubliche Talent geschenkt. Jedenfalls, um es kurz zu machen, rief ich meinen Produzenten an und sagte, ich hätte sie gefunden. Dann kam natürlich die Pandemie, und wir mussten die Dreharbeiten um drei Jahre verschieben. Ich habe jeden Abend gebetet, dass Summer nicht plötzlich zwei Meter groß wird. Und das ist sie nicht.

SUMMER H. HOWELL: Das wäre nie passiert, haha.

CARLY MAY BORGSTROM: Und ja, es war die ganze Zeit über Summer. Sarah-Maxine Racicot habe ich erst später gefunden. Ich habe sie erst gefunden, kurz bevor wir den Film gedreht haben. Es ist interessant, weil Delilah nicht immer Frankokanadierin war. Aber sie hat so ein tolles Vorsprechen hingelegt, dass ich die Figur für sie geändert habe. Außerdem möchte ich erwähnen, dass wir Castings über Zoom machen mussten. Wir mussten die Chemie auf Zoom testen. Das war für mich als Regisseurin furchtbar, weil die Chemie so wichtig ist. Ich habe wieder einmal zu den Filmgöttern gebetet, dass Summer und Sarah-Max diese Chemie haben würden. Sie haben sich bei den Zoom-Anrufen wirklich gut verstanden. Aber ich kann gar nicht sagen, wie erleichtert ich war, als ich mit ihnen zu den Proben kam, sie haben einfach geklickt, und sie haben eine wunderbare Chemie.

SUMMER H. HOWELL: Aus der Sicht eines Schauspielers war es eine Reise. Ich habe 2019 vorgesprochen, wie Carly schon sagte. Ich war in Montreal und habe CLOUDS, einen anderen Film, gedreht. Es war spät in der Nacht, und ich erinnere mich, dass ich Bücher gestapelt und das ganze Hotelzimmer umgeräumt habe. Meine Mutter hat mir vorgelesen, also habe ich sie in die Ecke gestellt, damit sie mich nicht ablenkt. Ich kann während der Szene keinen Blickkontakt mit meiner Mutter herstellen, egal um welche Szene es sich handelt. Das ist eine lustige Geschichte, die wir haben, eine tolle Erinnerung. Ich kam 2019 oder 2020 in die engere Auswahl. Aber dann kam natürlich die Finanzierung und alles. Ich erinnere mich, dass ich etwas unterschrieben habe, um zu sagen: Ja, ich werde es machen, ich verspreche es. Dann vergingen Jahre, ich hatte dieses Bauchgefühl, dass ich es schaffen würde, aber als Schauspieler, der 15 Jahre alt ist und noch am Lernen ist, hatte ich keine Ahnung, was es wirklich bedeutet, auf der Shortlist zu stehen. Manchmal ist es anders. Man kann auf der Shortlist stehen, und es ist eine Liste von Leuten, und man ist sich nicht sicher, ob man derjenige ist. Also ja, es ist immer schön zu hören, dass Carly das gesagt hat. Aber ich wusste es erst 2022, als wir unseren Anruf bekamen. Ich erinnere mich, dass ich zitterte. Ich war so nervös. Ich dachte: „Das ist ein lebensverändernder Moment für mich.“ Es kann in zwei Richtungen gehen. Und es ging in die richtige Richtung. Den Filmgöttern sei Dank. Carly und ich haben uns sofort verstanden, wir hatten einige tiefgründige Gespräche. Dann hat die Chemie gestimmt, das ist immer ein wenig nervenaufreibend. Das hatte ich bei Sarah-Max. Ich fand sie toll, und als ich sie dann persönlich traf, verstärkte ich einfach all meine Gefühle, wir hatten eine tolle Zeit. Carly ließ uns einige Übungen machen, bei denen wir uns in die Augen starrten und Freundschaftssachen machten. Denn es ist schwer, jemanden kennenzulernen und einfach so zu sagen: „Beste Freundin jetzt.“ Also haben wir das wirklich aufgebaut. Wir haben daran gearbeitet, und es hat sich während der Dreharbeiten ganz natürlich entwickelt. Ich hätte mir keine bessere Co-Star-Schrägstrich-beste-Freundin wünschen können. Ich liebe sie bis heute.

CARLY MAY BORGSTROM: Es ist lustig, dass du sagst, dass du nervös warst, als ihr miteinander gesprochen habt. Das ist so lange her, ich war auch einfach so aufgeregt, dich kennenzulernen. Ich war sehr nervös.

SUMMER H. HOWELL: Ja, ich glaube, das liegt an Zoom. Ich meine, Zoom-Anrufe sind Furcht einflößend. Aber auch abgesehen davon war ich nervös.

CARLY MAY BORGSTROM: Es wäre einfacher, wenn wir alle im selben Raum wären, haha.

DEADLINE: Wie würdest du persönlich Horror definieren, und was bedeutet Horror als Genre für dich?

CARLY MAY BORGSTROM: Ich denke, Horror hat oft mit Trauma zu tun. Ich denke, dass es ein Genre ist, das manchmal eine authentischere Erkundung dessen ermöglicht, was ein Trauma mit einer Person, einer Familie oder einer Gemeinschaft macht. Ich denke auch, dass man aufgrund der Struktur Dinge forcieren und über die Stränge schlagen kann. Ich denke, dass man mit Horror viel Spaß haben kann. Wenn du einfach nur ein Drama machst, gibt es meiner Meinung nach tatsächlich mehr Momente der Atempause, mehr Potenzial für kleine humorvolle Momente oder auch nicht, Horror ist ein fantastischer Raum für einen Regisseur oder Autor, weil man sich Freiheiten nehmen kann, aber auch die Wahrheiten erzählen kann, ohne das Publikum zu verprellen. Denn wenn man sich auf Horror einlässt, begibt man sich in eine Sphäre, in der alles passieren kann und die Dinge ins Extreme gehen können.

SUMMER H. HOWELL: Horror hat einen großen Teil meiner Karriere ausgemacht. Ich habe, wie gesagt, mit Horror angefangen, und ja, er ist ein großer Teil von mir. Ehrlich gesagt schaue ich nicht genug Horrorfilme, und als ich Carly gestern bei einer Podiumsdiskussion zusah, sprachen sie darüber, dass es oft Mädchen und Frauen sind, die Horrorfilme meiden, sich vielleicht eher für wahre Kriminalfälle interessieren, Podcasts hören und sich darüber informieren, was es da draußen gibt und worauf man achten sollte. Ich muss mir mehr Horrorfilme ansehen, ich muss mich darauf einlassen. Aber ich glaube, ich bin eher ein Thriller-Mädchen. Ich stehe nicht so auf Blut und Gedärme, aber ich liebe es, damit zu filmen, weil es die Magie am Set ist. Man ist nie einfach im Alltag, wenn man überall mit Blut bespritzt ist, und weißt du, es ist eine einzigartige Erfahrung. Die Arbeit mit den Schauspielern in Horrorfilmen macht immer großen Spaß. Es herrscht eine tolle Atmosphäre, weil alle versuchen, die Stimmung aufzulockern, wenn wir nicht drehen. Man erschafft Kunst, das macht einfach viel Spaß, und ich hoffe, dass ich nie aufhören werde, Horrorfilme zu machen.

CARLY MAY BORGSTROM: Ich möchte nur das ergänzen, was Summer gesagt hat, denn sie erwähnte, dass Mädchen und Frauen oft Angst haben, sich Horrorfilme anzusehen. Und ich denke, dass dies zum großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass Frauen oft als eindimensionale Charaktere dargestellt werden, die fast als Mordopfer benutzt werden und oft schreckliche Gewalt erleben. Sie sind oft die Opfer, die nicht überleben, und visuell sehen wir zu, wie ihnen Dinge widerfahren. Ich denke, dass Frauen und Mädchen oft mit dieser Erwartung nicht in diese Richtung gehen wollen, denn warum sollten sie? Aber gleichzeitig denke ich, dass wir mit SPIRIT IN THE BLOOD das vorantreiben oder versuchen, die Erzählweise zu verändern. Ich möchte nicht zu viel verraten, aber ich denke, dass sich das, was ich sehe, insbesondere im zeitgenössischen Film, verändert. Es gibt auch einen erhöhten Horror, man bekommt respektvollere und dynamischere Darstellungen der weiblichen Erfahrung und sogar der männlichen Erfahrung. Horror ist interessant, weil wir ihn beispielsweise als Blut, Messer und Terror definieren müssen, aber ich denke, es gibt so viel Potenzial für Nuancen, und ich würde sagen, das Horrorgenre ist tatsächlich riesig und wächst weiter.

 

DEADLINE: Könntest du uns deine drei Lieblingshorrorfilme nennen?

CARLY MAY BORGSTROM: Ich habe gestern Abend bei einer Frage-und-Antwort-Runde über diesen Film gesprochen. Er ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme. Es ist NIGHT OF THE HUNTER von Charles Laughton. Oh mein Gott, es ist so ein phänomenaler Film. Ich kann ihn nur wärmstens empfehlen. Es war der einzige Film, bei dem Charles Laughton Regie führte, er war Schauspieler. Es war der einzige Film, den er je gemacht hat. Ich glaube, er kam Ende der 50er-Jahre in die Kinos, und niemand war auf diesen Film vorbereitet. Ich glaube, die Reaktionen darauf hätten fast zu Unruhen geführt. Es geht um einen Serienmörder und Prediger, der von Stadt zu Stadt zieht, um Witwen zu finden, die er heiraten, dann ermorden und deren Geld er sich aneignen kann. Es ist ein fantastischer Film. Ein Meisterwerk. Was ich daran liebe, und ich denke, dass viele Horrorfilme, die mich anziehen, das auch haben, ist diese dunkle, märchenhafte Qualität. Das spricht mich immer an. Ich liebe den Bruder Grimm. Ich liebe die Dunkelheit dieser Grenze zwischen Horror und Fantasie. Ein anderer Horrorfilm, den ich wirklich liebe, ist THE SHINING. Ich liebe die Opernaufführungen in diesem Film. Zu den zeitgenössischeren Filmen: Ich liebe IT FOLLOWS. Der war so gut gemacht. Ich liebe die Handlung, und der Film ist wirklich Furcht einflößend. Und POSSESSION, ich glaube, der wurde in den frühen 80ern von Andrzej Zulawski gedreht. Ein phänomenaler Regisseur. Ein phänomenaler Film. Die schauspielerische Leistung in diesem Film ist spektakulär. Jedenfalls liebe ich viele Horrorfilme. Das sind einige davon. Summer, hast du Lieblingsfilme?

SUMMER H. HOWELL: Wie gesagt, ich muss mir mehr ansehen. Also mache ich mir Notizen. Jedes Mal, wenn Carly spricht. Ich habe ihr gesagt, dass sie mir Hausaufgaben geben müsse. Sie soll mich die Filme ansehen lassen. Ich meine, Links, was auch immer du tun musst. Ich sollte als Schauspieler besser sein. Ich spiele seit meinem achten Lebensjahr Theater. Ich glaube, ich habe mich da irgendwie selbst reingestürzt. Es war meine Entscheidung. Ich habe nie wirklich mit etwas Bestimmtem angefangen. Es war wie der Ausdruck und das Kindsein und der Spaß daran. Das hat mich zum Theaterspielen gebracht. Ich muss mich wirklich steigern, wenn es um die Recherche und das Ansehen von Filmen geht.

DEADLINE: Gab es eine Szene im Film, die dir persönlich Angst gemacht hat, als du sie gespielt hast?

SUMMER H. HOWELL: Ja, tatsächlich. Ich würde nicht sagen, dass sie mir Angst gemacht hat, aber bei der Arbeit mit Greg Bryk gibt es eine Szene, in der er mich richtig gut anschreit. Das ist am Anfang. Aber es fühlte sich einfach so an, als würde ich von meinem Vater angeschrien werden. Vielleicht sagt das etwas über mich und meine eigenen Probleme aus. Aber es hat mich zum Weinen gebracht. Das war es also. Er ist großartig. Er hat dafür gesorgt, dass es mir gut geht, und das tat es auch. Aber ich war überrascht, wie schnell es tatsächlich ausgelöst wurde. Carly, gab es etwas, bei dem du dachtest: „Oh mein Gott, das ist verrückter, als ich dachte“?

CARLY MAY BORGSTROM: Als Regisseurin hat man diese jungen Mädchen, die man beschützen möchte, die einem so wichtig sind, und dann schickt man sie in diese Szenen, in denen sie extreme Emotionen durchleben müssen. Das war als Regisseurin nicht immer einfach. Ich fand es einfach schwer, das mit anzusehen. Es hatte auch etwas Humorvolles, weil wir manchmal in den Szenen in sehr extremen Situationen waren. Und ich dachte: „Oh Gott, wie werden sie wohl zwischen den Aufnahmen sein? Ich muss nach ihnen sehen und mich vergewissern, dass es ihnen gut geht.“ Dann machte Summer einfach etwas Großes und Extremes, und dann sagte ich: „Cut“, und sie drehte sich lächelnd und lachend um, völlig unbeeindruckt von den Erfahrungen ihrer Figur, dass sie das zwischen den Szenen mit sich herumzutragen schien. Das war also gut. Ich glaube, es gibt einige Szenen. Es ist schwer zu sagen, welche genau, weil sie nichts verraten wollen. Aber es gibt einige Szenen, in denen Summer und Sarah-Max einige Stunts machen mussten. Aber wenn ich mir das anschaue und diese Szenen sehe, denke ich: „Okay, das ist ganz gut geworden, und ich habe Angst.“

 

DEADLINE: Ein Kollege von mir hat den Begriff „Art-Horror“ geprägt, wenn es um bestimmte, modernere Horrorfilme mit einer ganz eigenen Atmosphäre von Regisseuren wie Ari Aster oder Robert Eggers geht. Ich persönlich bin der Meinung, dass dein Film in diese Kategorie fällt, stimmst du zu?

CARLY MAY BORGSTROM: Ja, ich liebe diese Kategorie. Ich würde gerne in diese Kategorie fallen. Als ich mich dem Film näherte, wollte ich versuchen, Einflüsse zu kombinieren. Ich lebe in Europa. Ich habe in Europa Film studiert und denke daher, dass ich in Bezug auf meine Herangehensweise an das Filmemachen eine Menge europäischer Sensibilität habe. Aber ich liebe auch amerikanische Filme, da ich ursprünglich aus Kanada komme. Ich wollte diese Art von Americana-Qualität mit dieser europäischen Sensibilität verbinden. Was Art-Horror betrifft: Ich denke, in diesem Bereich von Filmen würde ich auch in dieses Feld kategorisieren. Ich denke, dass man sich viele Freiheiten nehmen kann, wie weit man seine Charaktere treibt und ihnen auch eine reichere Innenwelt und Handlung gibt.

DEADLINE: Wie waren die Reaktionen auf deinen Film bisher? Die Premiere war am 2. Oktober auf dem Filmfest Hamburg, richtig?

SUMMER H. HOWELL: Ja. Ich habe großartige Dinge gehört, aber ich gehe davon aus, dass sie mir nicht gesagt hätten, wenn ihnen der Film nicht gefallen hätte. Wir werden also sehen, wie er ankommt. Aber ja, er hat mir gefallen. Beim zweiten Mal hat er mir sogar noch besser gefallen, weil ich beim ersten Mal immer nur dachte: „Oh, was hat es nicht geschafft? Was hat es geschafft?“ Und so: „Oh, war ich gut darin?“ Ich muss ihn mir noch einmal ansehen und ihn wirklich erleben. Beim zweiten Mal dachte ich: „Wow, ich bin so stolz auf diesen Film. Es ist mir egal, wie er abschneidet. Es ist mir egal, ob ihr ihn mögt. Aber wir haben ihn gemacht.“ Er ist unser Baby, denke ich. Also, Carly, du hast wahrscheinlich noch mehr Geschichten auf Lager.

CARLY MAY BORGSTROM: Es ist schon lustig, was Summer sagt. Es ist mein erster Spielfilm, und ich denke, es ist ein bisschen anders, wenn man Schauspieler ist. Ich glaube, es ist noch schwieriger, wenn man sich selbst auf der Leinwand auf so extreme und intime Weise sieht. Es ist schwer, in diesen Zustand zu kommen, in dem man sich einfach in die Geschichte eintauchen lässt, weil man sich fragt: „Oh Gott, habe ich eine Zyste?“ Man achtet auf alle möglichen Details, und manchmal bringt einen das aus der willentlichen Aussetzung der Ungläubigkeit heraus, in der wir hoffentlich bleiben werden. Ich war nur bei der Premiere und saß im Publikum, und ich kann dir sagen, dass man als Regisseur, der zum ersten Mal einen Film dreht, schon unter einem gewissen Druck steht und einfach nur hofft, dass die Leute in den richtigen Momenten reagieren und so weiter. Ich werde nie die tiefe Befriedigung vergessen, die ich empfand, als es ziemlich früh im Film einen Moment gab, in dem wir einfach diesen großartigen Sprung vom Publikum bekamen. Ich glaube, jemand hat sogar sein Popcorn in die Luft geworfen, und Summer saß neben mir und sagte: „Wir haben es geschafft.“ Und ich sagte: „Ja, das haben wir.“ Das war ein sehr gutes Gefühl. Was mich so glücklich gemacht hat, war, dass nach beiden Vorführungen alle jungen Frauen auf mich zukamen und mit mir darüber sprachen, wie viel ihnen der Film bedeutet. Das war es, was ich erreichen wollte. Deshalb habe ich den Film für Mädchen im Teenageralter, für Teenager im Allgemeinen und für Frauen gemacht. Und das ist immer gut.

SUMMER H. HOWELL: Gestern Abend kam eine Gruppe von Mädchen im Teenageralter auf mich und Sarah-Max zu und sagte uns, wie gut er gewesen sei. Und ich dachte nur: „Oh mein Gott, ich habe jetzt Fans im Teenageralter.“ Das fühlt sich so gut an, weil ich das noch nie hatte. Sie sind fast so alt wie ich. Sie sind wie ich. Und ich möchte diese Zielgruppe inspirieren können. Es fühlte sich also gut an, weil ich es bisher gewohnt war, dass mir ältere Männer folgten. Das ändert sich. Die Zeiten ändern sich. Es ist großartig. Ich bin so glücklich.

DEADLINE: Könntest du uns von einem lustigen Moment oder einer Anekdote vom Set erzählen?

CARLY MAY BORGSTROM: Es war ein sehr straffer Dreh. Wir hatten nicht viel Zeit zum Drehen. Ich glaube, ich habe mich jedes Mal, bei jeder Aufnahme, voll ins Zeug gelegt. Ich bin sicher, dass viele lustige Dinge passiert sind, aber ich habe mich nur darauf konzentriert. Ich habe sie nicht bemerkt. Davon abgesehen, und ich glaube, ich haben bereits ein wenig darüber gesprochen, gab es einige Momente, in denen wir drehten, und da gab es eine Szene, in der Summer einen ziemlich extremen Stunt macht, und ich erinnere mich, dass ich sie mir ansah und dachte: „Oh mein Gott, was wird mit Summer passieren?“ Und sie hat es geschafft. Und dann ist sie wie eine kleine Olympionikin aufgetaucht. Alle haben gelächelt und geklatscht, das war ziemlich lustig. Etwas, das für mich toll war, ist nicht unbedingt eine lustige Anekdote, aber ich kann dir gar nicht sagen, wie schön es war, am Set zu erscheinen und dieses Team von Teenagern an meiner Seite zu haben, die mich unterstützten. Es war ein unglaubliches Gefühl. Ich hatte eine richtige Mädchenclique, und sie waren alle so schön, und es war wunderbar, mit ihnen zu arbeiten. Hast du auch lustige Geschichten auf Lager?

SUMMER H. HOWELL: Ja, wahrscheinlich. Ich habe einige. Eine davon hat es tatsächlich in den Film geschafft, wieder mit Greg Bryk. Es gibt eine Szene beim Abendessen, in der er sehr albern wird. Wir albern herum und haben Spaß und versauen versehentlich ein wenig das Set. Irgendetwas wurde umgeworfen, und das war nicht geplant. Das ist für mich etwas Lustiges. Es gab auch eine Zeit, in der ich rennen musste. Und sie haben mir nicht wirklich gesagt, wie schnell ich laufen soll. Ich bin losgerannt. Und ich erinnere mich nur daran, dass ihr euch geschnitten habt und alle gelacht haben. Ich dachte nur: „Was?“ Und sie sagten: „Du musst langsamer gehen.“ Oh, sorry. Früher, in der Vergangenheit, bin ich auf der Laufbahn gelaufen. Es gab so viele lustige Momente. Ich bin sicher, dass mir nachher alles einfällt, haha.

CARLY MAY BORGSTROM: Der Sommer vergeht unglaublich schnell. Sie ist sehr klein, aber versuche nicht, sie einzuholen oder zu überholen.

SUMMER H. HOWELL: Nun, an der Langstrecke muss ich noch arbeiten, aber auf der Kurzstrecke hole ich dich ein.

CARLY MAY BORGSTROM: Man sieht sie gar nicht. Sie hinterlässt nur eine Staubwolke und einen leichten Windhauch. Es ist unglaublich.

 

DEADLINE: Ich danke euch beiden für eure Zeit. Es war sehr schön. Ich bin sicher, dass jeder euren Film genießen wird. Ich hoffe, ihr habt damit viel Erfolg.

 

Interview geführt von Marcel Kober – citybloop